炭精画炭精画俗称“炭画”“炭像”，是地道的中国民间美术，源自上海的“擦笔画”“月份牌”。早年的“月份牌画”，可以说是中国炭精画的雏形。月份牌画产生于20世纪的20年代至30年代。当时上海的商家、工厂的老板就请一些画家画广告画和海报宣传自己的产品,于是就产生了以郑曼陀、金梅生、李慕白、杭稚英、谢之光、金雪尘等一批画家，绘制比画工笔画还细腻的很富有立体效果的画,称之为“月份牌画”。这种画主要是以炭精粉为主,再用水彩颜料配合画出来的。由于过去的老月份牌画家画的作品存世极少,那时的月份牌画作品有的在美术出板社、博物馆和大收藏家手中，目前市面上是很难遇上月份牌画了。炭精画不仅适合于制作巨幅人物、花鸟、山水画，还具有绘制人像的实用性，以“细腻动人、层次丰富、永不褪色”的最大特点广泛受到人民群众的喜爱。炭精绘画艺术是一门能真实反映作品对象的独特艺术，尤以其特有的形象真实准确、光线自然柔和、层次分明、立体感强等优点而独为一体。炭精画是以炭精粉作为颜料，以镲笔、药棉、橡皮等为绘画工具的一种特殊民间绘画形式。不管是残缺破损的画像，还是变色模糊的照片，只要经过炭精画艺术的加工处理，便能修复、还原。这些特点都是其它绘画艺术和摄影艺术无法比拟的。也正是这些因素，赋予了炭精画这一艺术的实用性和艺术性。作为绘画艺术，炭精画属单色绘画范畴。其独特的块面干粉揉色运笔方法，又不完全类同于素描。炭精画在表现形式上打破了素描所具有的那种线条排铺、明暗调子等框架，而在写实性上更优于调剂、调水、颜料的表现效果；尤其具有更强的立体感、丰富的色调层次、细腻逼真的表现效果，因而博得人们的喜爱。绘制炭精画，首先要有精准的眼力,打好底稿；然后要有流畅的线描功底,要精准地定好画稿。再则是练好揉粉技法,画好画作。揉粉时要用排笔的前端醮少许炭粉，以纸试之轻重并将粉在排笔的前端揉匀，粉的轻重要做到心中有数，下笔要轻，用力要均匀，徐徐拖之。揉粉要由轻到重，逐步加深，万不可一次揉粉深度到位，那样揉粉易花而前功尽弃。揉粉小笔易黑，大笔易灰 ，所以要视情况需要选择笔的型号。揉粉技法有“拖拉法”和圆转法两种，揉粉时切忌用嘴吹粉。高坪区炭精画已于2010年申报为南充市非物资文化遗产保护项目，其传承人是高坪区都京街道办事处的民间炭精画家林肇泽。1985年，林肇泽出差路过自贡，看见街边画摊上有人画炭精像，被深深吸引。回到南充后，他买了大量专业书籍，潜心研究。自己琢磨着做画笔，他把毛笔涂上胶水，等自然风干后，用剪刀剪出大大小小的笔尖。没有大面积涂抹阴影的材料，他就在空笔杆里面塞上棉花，做成涂抹工具，并在一次又一次的实践中改进自己的绘画工具。通过勤学苦练，其炭精画作品在国内外走红：1989年，林肇泽带着他的作品《肖像》参加了中国美术家协会、书法家协会、摄影家协会联合举办的首届中国个体劳动者“光彩杯”书画摄影展，获得了省级三等奖，中央电视台还播放了《肖像》的特写。2000年，四川民间艺术协会授予他“一级民间艺术家（炭精画）”证书。随后，他在南充市街头摆起了画摊，专为别人画像，这一画就是8年。2005年12月，他的炭精画作品《阳光下的微笑》参加了在法国举办的世界和平国际书画大展，获得特别纪念奖，并被主办方授予“世界和平文化使者”的荣誉称号。林肇泽一边探索一边总结，写成了《炭精画和彩粉画速成技法》。林肇泽的炭精画大胆借鉴了艺术大师伦勃朗的素描画技法。他更探索创造出了炭精画抛光技艺，作品经过抛光后，甚至还可以用水擦洗，可以在上面泼墨，轻轻擦掉而无污渍。